La importancia del maquillaje y del vestuario en el teatro
Escrito por Lauren Vork ; última actualización: February 01, 2018Si bien los componentes mínimos básicos del teatro no son más que los actores y el guión, la mayoría de las producciones de teatro están incompletas si no cuentan con vestuario y maquillaje. Los trajes y el maquillaje juegan un papel importante en el drama, en la creación de personajes, en la estética visual e incluso en los elementos prácticos en una producción.
Efecto visual
Más allá del entorno y los personajes, el vestuario y el maquillaje juegan un papel importante en la visibilidad y la estética. El maquillaje es necesario para garantizar que los rasgos del rostro de un actor sean fáciles de ver y no se vea "descolorido" por las luces brillantes del escenario. Los trajes desempeñan una función similar, en el sentido de que un diseñador de vestuario experto debe evitar los colores y los diseños que sean demasiado pálidos o intrincados para ser distinguidos por la audiencia.
Personaje
Un buen traje y maquillaje le darán al público información clave acerca de un personaje a primera vista. Por ejemplo, si un personaje está en un estado depresivo, el vestuario y el maquillaje pueden reflejar esto con un aspecto descuidado, una ropa sucia y arrugada, una barba descuidada y un pelo revuelto. Esto mejora la narrativa y el realismo de la obra.
Ambientación
Los trajes son un indicador principal del tiempo y del lugar de una obra, por ejemplo, si los actores llevan trajes del período del Renacimiento o estilos de la década de 1960. El maquillaje y los peinados también deben coordinarse para coincidir con la ambientación de la obra, a pesar de que se pueden realizar algunas concesiones en cuanto a estilos de maquillaje para evitar una imagen descolorida.
Estilo
El director y el diseñador de vestuario a menudo trabajan juntos en la creación de la estética visual de un espectáculo que va más allá de las preocupaciones prácticas. Por ejemplo, si un director quiere vestir una obra de teatro de la era victoriana con algunos elementos estéticos del steampunk, el diseñador de vestuario debe trabajar con esta estética y añadir un reloj y ornamentos metálicos para los trajes de los actores. Este tipo de planificación no sólo mejora la visión para el teatro y la narración de los relatos, sino que también ayuda a crear una experiencia teatral que resulta ricamente agradable desde el punto de vista visual, así como dramático.
Actores
Los trajes y el maquillaje también tienen un propósito importante para los actores. Aunque el trabajo principal que hacen los actores en la creación de sus personajes se hace durante las semanas de ensayo y la práctica individual que conduce a un espectáculo, el verse transformado visualmente en un personaje suele ser una poderosa fuente de inspiración.
Más artículos
- "Manual de diseñador de vestuario: Una guía completa para los diseñadores aficionados y profesionales" (Costume Designer's Handbook: A Complete Guide for Amateur and Professional Costume Designers); Rosemary Ingham and Liz Covey; 1992