¿Por qué es importante la iluminación en el teatro?
Escrito por Tucker Cummings ; última actualización: February 01, 2018
El diseñador de iluminación es una de las personas más importantes involucradas en la producción de una obra de teatro y también es una de las más poco apreciadas. En muchas obras, la mejor iluminación es la que parece más natural y a menudo es imperceptible. La contribución de un diseñador de iluminación a una pieza teatral proporcionará un sentido vital de realismo, ambiente y tensión.
Visibilidad
El propósito primario de la iluminación de teatro es el asegurarse de que los actores sean visibles. Esto parecería obvio, pero es importante que el diseñador se haya asegurado de que todas las áreas del escenario y todos los actores sobre el mismo puedan ser vistos cuando las luces están encendidas.
Tiempo y lugar
La iluminación es también vital para establecer el ambiente de una obra. La iluminación dice a la audiencia si se hallan en interiores o exteriores, qué época del año es y qué hora es. Dependiendo de la iluminación (incluyendo la luz de las piezas de escenografía), las luces pueden también ayudar a establecer en qué periodo de tiempo toma lugar.
Ambiente
Las luces son la manera más efectiva de fijar el ambiente y tono para una obra o una escena en particular. La luz natural puede dar un sentido de normalidad, mientras que el uso de geles en en colores verde oscuro o púrpura pueden dar a la escena un sentimiento desconcertante, como de otro mundo.
Efectos especiales
La iluminación puede usarse para ejecutar una variedad de instrucciones del escenario y efectos especiales. Estas pueden ir desde el clima (rayos, nieve, lluvia, nubes) al fuego y la ilusión de explosiones o pólvora.
Enfoque
La ausencia de luz puede ser una herramienta útil también. Al oscurecer ciertas porciones del escenario, las áreas iluminadas restantes se convertirán en puntos focales, por lo tanto, dirigiendo la atención de la audiencia hacia ese punto en particular.
